德国古典美学，作为一个充满辩证法的、充盈着人性本体论的哲学美学就最终完成了，完备化了。它是对古希腊以来各种美学思潮，特别是综合了近代启蒙主义中理性派和经验派两大美学思潮，发展和完善了美学的范畴、观念和理论体系，折射了美学由“自然本体论”，经过“认识论”，走向“人性本体论”（社会本体论）的历史演进过程。

本书是关于中西古典美学研究的理论成果。共包括上、中、下三卷。上卷为康德美学解读，主要讨论美学本体论、审美活动主体基础、审美活动伦理基础、审美活动学科基础。中卷为中国文章之美赏论，主要包括庄子《让王篇》与中国士大夫生命美学原理、《论语·先进篇·子路侍坐章》与中国文章之美的深层结构、曹植《洛神赋》与男性政治欲望的审美化过程、王羲之《兰亭集序》与中国文章的“伤逝”审美情怀。下卷为艺术文化评议，主要涉及公共艺术、真正艺术与通俗艺术、形象文化时代的思想启蒙、中国话语与中国情感等。附录中收有作者关于西方美学家的文章及关于作者美学研究的采访数篇，有助于读者全面了解本书的研究对象及作者本人在美学理论上的独特研究视野和方法。

本书是关于中西古典美学研究的理论成果。共包括上、中、下三卷。上卷为康德美学解读，主要讨论美学本体论、审美活动主体基础、审美活动伦理基础、审美活动学科基础。中卷为中国文章之美赏论，主要包括庄子《让王篇》与中国士大夫生命美学原理、《论语·先进篇·子路侍坐章》与中国文章之美的深层结构、曹植《洛神赋》与男性政治欲望的审美化过程、王羲之《兰亭集序》与中国文章的“伤逝”审美情怀。下卷为艺术文化评议，主要涉及公共艺术、真正艺术与通俗艺术、形象文化时代的思想启蒙、中国话语与中国情感等。附录中收有作者关于西方美学家的文章及关于作者美学研究的采访数篇，有助于读者全面了解本书的研究对象及作者本人在美学理论上的独特研究视野和方法。

《西方古典美学与文论选讲》包括了柏拉图、亚里士多德、但丁、布瓦洛和新古典主义诗学、启蒙主义美学和狄德罗、鲍姆加登等。

本书是第一部中国古典美学领域的通史类著作，1988年初版后，在国内外引起反响。此次增订再版，增加了三十余万字。论体系之完整、内容之丰富、资料之翔实，修订后的本书，在目前国内出版的同类著作中堪称翘楚。 本书系统梳理中国美学的独特发展历程，将中国古典美学分为奠基期、突破期、鼎盛期、转型期、总结期五个阶段，用五编四十九章内容，对各阶段重要美学思想及其代表人物作翔实介绍，涉及诗歌、绘画、书法、音乐等诸种艺术美学，独创性地概括出一个完整的中国古典美学体系。 从时间上看，自先秦到近代，中国古典美学发展各个阶段重要的美学思想及其代表人物，本书都做了翔实介绍，书中还特别分析了在中国文化史上有着重要影响的先秦儒道阴阳诸家及汉代经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学、清代朴学对美学的影响。从范围来看，诗歌、绘画、书法、音乐、戏曲、小说、建筑、园林等诸种艺术美学，本书都做了清...(展开全部)

经典原著经过长期的历史沉积，具有深厚的文化底蕴，在今天仍然有着无穷魅力，是国人修身养性的重要源泉。对于当今的大学生来说，无论毕业后从事什么工作，自身的修养都是必须的。本书选取古典诗文、书画、乐舞重要代表性文章14篇，每篇分题解、原文、注疏、精解、参考文献、延伸阅读六个方面进行全面系统的介绍，便于深刻理解和领会。

经典原著经过长期的历史沉积，具有深厚的文化底蕴，在今天仍然有着无穷魅力，是国人修身养性的重要源泉。对于当今的大学生来说，无论毕业后从事什么工作，自身的修养都是必须的。本书选取古典诗文、书画、乐舞重要代表性文章14篇，每篇分题解、原文、注疏、精解、参考文献、延伸阅读六个方面进行全面系统的介绍，便于深刻理解和领会。

内容简介： 本书核心目标旨在于从巴尔塔萨神学美学的宏大体系建构中论证古典美学的现代知识学合法性，即从巴尔塔萨神学美学体系中，剥露出古典美学的一种现代理论形态——现代的神学古典美学。通过对巴尔塔萨神学美学的古典美学性质的梳理，本书希望可以为古典美学传统的现代复兴确立一个范型，同时通过对这样一种梳理，初步勾勒出普世性之古典美学的一般本体论特征，并在此基础上进一步设计一种未来的现代性美学的哲学方案，以便达到真正复兴古典美学的目的，从而为化解美学的现代性困境乃至人类的现代性危机提出一种合理的解决路径。

“风骨”是中国古代最为重要的美学范畴之一，作为一种健康的、足以振起和感发人心的审美原则，它曾结合着各门类艺术创造的特殊规律，对传统艺术创作和理论批评起过不可忽视的规范作用。本书在研究大量原始材料的基础上，结合书、画及诗文批评理论，从语义学的溯源开始，对“风骨”范畴的语源、内涵和生成途径，其在克服艺术创作程式化倾向过程中所发挥的巨大作用，在古代美学范畴体系的逻辑位置，以及与传统文化的深刻联系，一一做了系统深入的论述。由于传统美学的理论品性是由一系列像“风骨”这样具有范式意义的重要范畴衍生、发展和集群构成的，因此对它的考察和研究，足以窥见中国古代美学思想发展的有机节律，并最终为构建古代艺术史、美学思想史的理论大厦提供扎实的基础。

本书第一章列举的十个流派的代表性人物，只是根据一些有关著作的片断或各种百科全书的“美学”条目所提到的有关美学家来加以确定的。“流派”既是一个发展变化的概念，又是一个相对稳定的概念，所以有的美学流派的代表人物象弗洛依德、融恩、桑塔耶那、杜威、卡西勒等虽早就已经去世，鉴于他们目前还有为人们所公认的巨大影响，也仍然只好称之为“当代”美学流派的代表人物。有些如结构主义、存在主义以及接受美学等哲学派别或美学理论，由于它们在西方还没有被公认为一种美学流派，我们这里就没有涉及。其次，在写作方法上，由于西方一个哲学流派或一个美学流派往往同时兼有许多称呼，为了避免不必要的混乱，我们这里采取的是“以人带派”的做法，即通过某一流派的代表性人物的美学思想来作为介绍该美学流派的基本方法。这一方法，看来还是切实可行的。黑格尔说过：“哲学史的外表形象是由个别人物构成的。”既然哲学...(展开全部)